Kompozisyon, fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir. Bir fotoğrafı ilgi çekici ve görsel olarak cazibeli kılan şeydir. Bir fotoğrafı oluşturduğunuzda, zaten kameranızla bir öykü anlatırsınız. Çerçeveye neleri dahil edeceğinizi, neleri dışarıda bırakacağınızı ve görüntünüzün unsurlarını iyi mi düzenleyeceğinizi seçersiniz.
İyi oluşturulmuş bir fotoğrafa katkıda bulunabilecek birçok değişik faktör vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Mevzu
- Çerçeveleme
- Tenvir
- Görüş açısı
- Renk
- Doku
Bu yazıda, kompozisyonun temellerini ve bunu fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmek için iyi mi kullanabileceğinizi ele alacağız. Bir mevzu seçmekten, görüntülerinizde derinlik hissi yaratmak için fer ve gölge kullanmaya kadar her şeyi ele alacağız.
İster yeni süregelen talep eder deneyimli bir fotoğrafçı olun, fotoğrafçılıkta kompozisyon hikayesinde ustalaşmak için ipuçlarını okumaya devam edin!
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Kompozisyon fotoğrafçılığı | Bir fotoğraftaki öğelerin hoş ya da anlamlı bir imaj kurmak için düzenlenmesi. |
| Çerçeve fotoğrafçılığı | İstenilen etkiyi yaratmak için bir fotoğrafın düzenlenmesi ve çerçevelenmesi periyodu. |
| Fotoğrafçılığa hakim olmak | Mükemmel fotoğraflar çekmek için lüzumlu yetenek ve bilgiyi geliştirme periyodu. |
| Resim kompozisyonu | Bir fotoğraftaki öğelerin hoş ya da anlamlı bir imaj kurmak için düzenlenmesi. |
| Görsel öykü anlatımı | Bir hikayeyi bahsetmek ya da bir ileti iletmek amacıyla fotoğrafın kullanılması. |
II. Kompozisyon nelerdir?
Kompozisyon, bir fotoğraf, resim ya da müzik parçası benzer biçimde bir sanat eserindeki öğelerin düzenlenmesidir. Sanatçının ya da fotoğrafçının görsel olarak hoş ve anlamlı bir imaj kurmak için mevzuyu, sahnedeki nesneleri ve etraflarındaki alanı düzen şeklidir.
Kompozisyon, fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir ve bir fotoğrafı yapabilir ya da bozabilir. İyi oluşturulmuş bir resim, izleyicinin gözünü mevzuya çekecek ve bir balans ve ahenk hissi yaratacaktır. Fena oluşturulmuş bir resim görsel olarak cazibeli olmayacaktır ve hatta bakmaya bile değmeyebilir.
İyi bir kompozisyon kurmak için kullanılabilecek pek oldukca değişik faktör vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Astar
- Biçim
- Şekil
- Doku
- Renk
- Fer
- Gölge
- Görüş açısı
- Derinlik
Bu unsurları ve bunların beraber iyi mi çalıştığını anlayarak daha müessir ve görsel olarak daha cazibeli fotoğraflar yaratabilirsiniz.
Kompozisyon becerilerinizi geliştirmek için birtakım ipuçları:
- Öteki fotoğrafçıların ve sanatçıların çalışmalarını inceleyin.
- Bir kompozisyonda öğelerin iyi mi düzenlendiğine dikkat edin.
- Değişik kompozisyon tekniklerini kontrol edin.
- Bol miktarda resim çekin ve değişik açılar, perspektifler ve ışıklandırmalarla denemeler yapın.
- Öteki fotoğrafçılardan ve sanatçılardan geri bildirim alın.
Ergonomik yaptıkça kendinize has kompozisyon anlayışınızı geliştirecek ve izleyicilerinizin dikkatini çekecek çarpıcı fotoğraflar yaratabileceksiniz.
III. Kompozisyonun unsurları
Kompozisyonun unsurları herhangi bir görüntünün temel yapı taşlarıdır. Bunlar görsel olarak cazibeli ve müessir bir resim yaratmak için denetim edebileceğiniz şeylerdir. Kompozisyonun en mühim unsurları şunlardır:
- Ders
- Arka plan
- Ön plan
- Astar
- Biçim
- Şekil
- Doku
- Renk
- Kıymet
- Feza
Bu öğelerin her biri görüntülerinizde değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, izleyicinin gözünü görüntüde yönlendirmek için çizgileri kullanabilir ya da balans ya da hareket hissi yaratmak için yöntemleri kullanabilirsiniz. Kompozisyon öğelerini ve bu tarz şeyleri müessir bir halde iyi mi kullanacağınızı anlayarak fotoğrafçılık becerilerinizi bir üst seviyeye taşıyabilirsiniz.
IV. Kompozisyonun ilkeleri
Kompozisyon ilkeleri, sanatçıların görsel olarak cazibeli ve müessir sanat eserleri yaratmalarına destek olan kılavuzlardır. Bu ilkeler, fotoğrafçılık, fotoğraf, heykel ve çizim dahil olmak suretiyle her türlü sanata uygulanabilir.
Kompozisyonun en mühim ilkelerinden bazıları şunlardır:
- Balans: Dengeli bir kompozisyon, eserin unsurlarının eşit halde dağıtıldığı bir kompozisyondur. Bu, tuvalin her iki tarafına eşit ağırlıkta nesneler yerleştirerek ya da balans duygusu yaratmak için olumsuz alan kullanarak elde edilebilir.
- Vurgu: Bir kompozisyonun odak noktası, sanatçının izleyicinin odaklanmasını istediği unsurdur. Bu, tenvir, renk ve kontrast benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak elde edilebilir.
- Yine: Yine, bir kompozisyonda ritim ve hareket duygusu yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Bu, emek verme süresince yöntemleri, renkleri ya da dokuları tekrarlayarak elde edilebilir.
- Çeşitlilik: Çeşitlilik, bir kompozisyonda alaka yaratmak için eğer olmazsa olmazdır. Bu, değişik şekiller, renkler ve dokular kullanılarak ve eserdeki öğelerin boyutu ve yerleşimi değiştirilerek elde edilebilir.
- Birlik: Birleşik bir kompozisyon, bütün unsurların tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu bir kompozisyondur. Bu, emek verme süresince tutarlı bir renk şeması, yoldam ya da tema kullanılarak elde edilebilir.
Bunlar sanatçıların görsel olarak cazibeli ve müessir sanat eserleri yaratmak için kullanabilecekleri kompozisyon ilkelerinden bir tek birkaçıdır. Sanatçılar bu ilkeleri anlayıp uygulayarak becerilerini geliştirebilir ve başarı göstermiş olma olasılığı daha yüksek eserler yaratabilirler.
V. Kompozisyon türleri
Her biri kendine has bir takım özelliğe haiz birçok değişik kompozisyon türü vardır. En yaygın kompozisyon türlerinden bazıları şunlardır:
- Bakışımlı kompozisyon
- Asimetrik kompozisyon
- Radyal kompozisyon
- Çakışan kompozisyon
- Önder çizgiler
- Olumsuz alan
- Altın nispet
Her kompozisyon türü, görüntülerinizde değişik efektler ve ruh halleri yaratmak için kullanılabilir. Sözgelişi, bakışımlı kompozisyon bir balans ve intizam duygusu yaratabilirken, asimetrik kompozisyon bir tansiyon ve dinamizm duygusu yaratabilir. Radyal kompozisyon izleyicinin gözünü görüntünün merkezine çekebilirken, üst üste binen kompozisyon bir derinlik ve karmaşıklık duygusu yaratabilir. Yönlendirici çizgiler izleyicinin gözünü görüntüde yönlendirebilir ve olumsuz alan bir gizem ve merak duygusu yaratabilir. Altın nispet, güzel duyu açıdan hoş kompozisyonlar yaratmak için kullanılabilen matematiksel bir ilkedir.
Görüntünüz için seçeceğiniz kompozisyon türü, mevzuya, istenen etkiye ve şahsi karakterinize bağlı olacaktır. Muayyen görüntünüz için iyi mensubu bulana kadar değişik kompozisyon türlerini kontrol edin.
VI. Sanatta kompozisyon
Sanatta kompozisyon, bir sanat eserindeki mevzu, renkler, şekiller ve çizgiler benzer biçimde öğelerin düzenlenmesi anlama gelir. Bir sanat eserinin kompozisyonu, bir balans, ahenk ve görsel alaka duygusu yaratabilir.
Sanatçıların sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları birçok değişik kompozisyon ilkesi vardır. En yaygın kompozisyon ilkelerinden bazıları şunlardır:
- Balans
- Ahenk
- Vurgu
- Hareket
- Tekrarlama
- Zıtlık
Sanatçılar, görsel olarak cazibeli ve seyirci üstünde kuvvetli bir tesir bırakan sanat eserleri yaratmak için bu kompozisyon prensiplerini kullanırlar.
VII. Müzikte kompozisyon
Müzik kompozisyonu, müzik yaratma sanatıdır. Hoş ve etkisinde bırakan bir müzik parçası yaratmak için beraber çalışan bir melodi, armoni ve ritim yaratmayı ihtiva eder.
Müzik kompozisyonunun unsurları şunlardır:
- Melodi: Bir müzik parçasının ana melodisi ya da teması.
- Armoni: Hoş bir ses yaratan değişik notaların birleşimi.
- Ritim: Bir müzik parçasındaki vuruş düzeni.
- Tını: Bir sesin kalitesi, perdesi, yüksekliği ve süresi ile belirlenir.
- Doku: Değişik enstrümanların ve seslerin bir araya gelmesiyle oluşan bir müzik parçasının genel sesi.
Müzik kompozisyonunun ilkeleri şunlardır:
- Birlik: Bir müzik parçasının değişik unsurları tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalışmalıdır.
- Çeşitlilik: Müzik parçası, dinleyicinin ilgisini canlı tutmak için muhtelif değişik öğelere haiz olmalıdır.
- Balans: Müzik parçasının değişik unsurları içinde balans olmalı, hiç bir faktör diğerlerine baskın gelmemelidir.
- Kontrast: Müzik parçası, alaka ve coşku yaratmak için değişik unsurlar içinde bir kontrasta haiz olmalıdır.
- Vurgu: Müzik parçasının bariz bir odak noktası ya da dikkat merkezi olması icap eder.
Müzik bestelemek, ustalaşmak için senelerce ergonomik ve emek verme gerektiren kompleks bir sanat biçimidir. Sadece, hepimiz müzik bestelemenin temellerini öğrenebilir ve kendi müziğini yaratmaya başlayabilir.
Yazılı kompozisyon
Yazılı kompozisyon, tutarlı ve müessir bir makale parçası kurmak için kelimelerin, cümlelerin ve paragrafların düzenlenmesi anlama gelir. Yapı, yoldam ve ses benzer biçimde oldukca muhtelif öğeleri kapsar.
Bir makalenin yapısı, düzenlenme biçimini anlatım eder. Bu, paragrafların sırasını, antet ve alt başlıkların kullanımını ve paragraflar arasındaki geçişlerin kullanımını ihtiva eder.
Bir makalenin seçimi, onun yazılma biçimini anlatım eder. Bu, dilin, imgelerin ve mecazi dilin kullanımını ihtiva eder.
Bir makalenin sesi, yazarın kişiliğine ve bakış açısına atıfta bulunur. Bu, dil, ton ve bakış açısının kullanımıyla iletilir.
Bütün bu unsurlar bir araya gelmiş olarak hem okunabilir aynı zamanda ilginç bir makale parçası oluştururlar.
Yazılı kompozisyonunuzu geliştirmek için birtakım ipuçları:
- Yazınızı başlamadan ilkin planlayın. Bu, düşüncelerinizi ve fikirlerinizi düzenlemenize ve parçanız için net bir yapı oluşturmanıza destek olacaktır.
- Dili müessir bir halde kullanın. Kelimeleri dikkatlice seçin ve tam olarak kullanın. Jargon ve klişelerden kaçının.
- Canlı imgeler yaratın. Okuyucunun zihninde bir fotoğraf yaratmak için mecazi dil kullanın.
- Kuvvetli bir ses geliştirin. Naturel ve ilginç bir halde yazın.
Bu ipuçlarını takip ederek yazılı kompozisyonunuzu geliştirebilir ve daha müessir yazılar ortaya çıkarabilirsiniz.
IX. Filmimizde kompozisyon
Filmimizde kompozisyon, görsel olarak cazibeli ve anlamlı bir imaj kurmak için bir çerçeve içerisindeki öğelerin düzenlenmesidir. Filmdeki kompozisyon öğeleri içinde kamera açısı, çerçeveleme, tenvir, renk ve hareket bulunur.
Kamera açısı, kameranın özneye bakılırsa konumunu anlatım eder. Çerçeveleme, çerçevenin boyutunu ve şeklini anlatım eder. Tenvir, ışığın yönünü ve yoğunluğunu anlatım eder. Renk, filmimizde kullanılan renkleri anlatım eder. Hareket, kameranın ve çerçeve içerisindeki nesnelerin hareketini anlatım eder.
Bir filmin kompozisyonu, tansiyon duygusu yaratmak, bir ruh hali kurmak ya da bir hikâye bahsetmek benzer biçimde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.
Başarıya ulaşmış bir kompozisyon yaratmak için film yapımcıları aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmalıdır:
- Filmin mevzusu
- Filmin seyirci kitlesi
- İstenilen tesir
Film yapımcıları bu faktörleri dikkatlice göz önünde bulundurarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda anlamlı kompozisyonlar yaratabilirler.
S: Fotoğrafçılıkta kompozisyon nelerdir?
A: Kompozisyon, görsel olarak hoş bir imaj kurmak için bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir.
S: Kompozisyonun unsurları nedir?
A: Kompozisyonun unsurları bir fotoğrafın temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder: mevzu, fer, gölge, renk, biçim, biçim ve doku.
S: Kompozisyonun prensipleri nedir?
A: Kompozisyon ilkeleri, fotoğrafçıların görsel olarak hoş sahneler kurmak için kullandıkları kılavuzlardır. Bunlar şunları ihtiva eder: balans, ahenk, vurgu, ritim ve çeşitlilik.
0 Yorum