Dijital portre, öznenin kişiliğini yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Bu, tenvir, kompozisyon ve poz verme şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir.
Bu yazıda, kişiliği yansıtan dijital portreler kurmak için kullanabileceğiniz değişik teknikleri ele alacağız. Ek olarak portrelerinizi en iyi halde görünmeleri için iyi mi düzenleyip geliştireceğinize dair ipuçları da vereceğiz.
Teçhizat
Mükemmel bir dijital portre yaratmanın ilk adımı doğru ekipmanı seçmektir. Yüksek kaliteli sahneler çekebilen bir kameraya ve portre fotoğrafçılığına müsait bir lense ihtiyacınız olacak.
En iyi sonuçlar için tam kare sensörlü bir kamera kullanmalısınız. Bu size en iyi imaj standardını verecek ve portrelerinizde daha çok tafsilat yakalamanıza imkan tanıyacaktır.
Lenslere ulaşınca, iyi bir başlangıç noktası 50mm f/1.8 lenstir. Bu lens nispeten ucuzdur ve keskin, ayrıntılı portreler çekmek için mükemmeldir.
Tenvir
Başarı göstermiş bir dijital portre oluşturmada tenvir en mühim faktörlerden biridir. Kullandığınız tenvir türü portrenizin ruh halini ve atmosferini belirleyecektir.
Portre fotoğrafçılığında kullanabileceğiniz iki ana fer türü vardır: naturel fer ve suni fer.
Organik fer, güneşten gelen ışıktır. Portre fotoğrafçılığı için en iyi fer türü olarak kabul edilir, bundan dolayı yumuşak ve hoştur.
Suni fer, stüdyo ışıkları ya da flaş üniteleri şeklinde suni kaynaklar kullanılarak açılan ışıktır. Suni fer, dramatikten yumuşak ve duygusal olana kadar muhtelif değişik görünümler yaratmak için kullanılabilir.
Kompozisyon
Kompozisyon, bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Portrenizi oluşturma şekliniz, görüntünün genel tesirinde büyük bir ayrım yaratabilir.
Daha müessir portreler yaratmak için uygulayabileceğiniz birkaç temel kompozisyon ilkesi vardır.
Üçte bir kuralı: Üçte bir kuralı, çerçeveyi hem yatay aynı zamanda dikey olarak üç eşit bölüme bölen bir kompozisyon kılavuzudur. Portrenizin en mühim unsurları bu düşsel çizgiler süresince ya da kesişim noktalarına yerleştirilmelidir.
Öncü çizgiler: Öncü çizgiler, fotoğrafınızda izleyicinin gözünü mevzuya çeken unsurlardır. Bu bir yol, bir ağaç dalı ya da hatta bir bireyin bakışı olabilir.
Olumsuz alan: Olumsuz alan, fotoğrafınızın özne tarafınca işgal edilmeyen alanıdır. Bu alan, bir balans duygusu yaratmak ve özneye dikkat çekmek için kullanılabilir.
Poz verme
Mevzunuzu pozlandırma şekliniz, portrenizin genel görünümü ve hissiyatında büyük bir ayrım yaratabilir. Mevzunuzu pozlandırırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır.
Mevzunuzun basit olduğu için güvenilir olun. Mevzunuz basit değilse, bu fotoğrafta belli olur.
Pozlarınızı çeşitlendirin. Bir tek bir poza bağlı kalmayın. En iyi kararı vereni görmek için değişik açılar ve pozisyonlar kontrol edin.
Arka plana dikkat edin. Portrenizin arka planı, öznenin kendisi kadar mühim olabilir. Arka planın dikkat dağıtmadığından ve özneyi tamamladığından güvenilir olun.
Tertip
Fotoğraflarınızı çektikten sonrasında, en iyi hallerini ortaya çıkarmak için onları düzenlemeniz gerekecektir. Tertip, resim düzen yazılımı ya da resim baskı hizmeti kullanmak şeklinde muhtelif yollarla yapılabilir.
Portrelerinizi düzenlerken, lekeler ya da kırmızı göz şeklinde kusurları düzeltmeye odaklanmalısınız. Ek olarak daha hoş bir imaj kurmak için kontrastı, parlaklığı ve doygunluğu da ayarlamalısınız.
Portrelerinizi karakterinize müsait bir halde düzenlemeniz önemlidir. Bu, tutarlı bir emek verme portföyü oluşturmanıza destek olacaktır.
Marketing
Mükemmel dijital portreler oluşturduktan sonrasında, şunları yapmanız icap eder:
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Dijital Portre |
|
| Px Hassasiyeti |
|
| Kişiliği İletmek |
|
| Portre Fotoğrafçılığı |
|
| Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığı |
|
II. Ekipman
Dijital portreler kurmak için gereksinim duyduğunuz ekipman, bütçenize ve elde etmek dilediğiniz nitelik düzeyine bağlı olarak değişecektir. Sadece, gereksinim duyacağınız birtakım temel ekipman parçaları içinde bir dijital kamera, bir lens, bir tripod ve bir tenvir kiti bulunur.
İhtiyaç duyabileceğiniz ekipmanların daha ayrıntılı sıralaması şu şekildedir:
- Dijital kamera
- Lens (geniş açılı, portre ve telefoto)
- Üçayak
- Tenvir kiti (stüdyo ışıkları, reflektörler, difüzörler)
- Arkaplanlar
- Sahne malzemeleri
- Bilgisayar ve yazılım
Elbet, mükemmel dijital portreler kurmak için bütün bu ekipmanlara haiz olmanıza gerek yok. Bir tek temel bir dijital kamera ve birkaç lensle başlayabilirsiniz. Becerileriniz ve bütçeniz arttıkça, kitinize daha çok ekipman ekleyebilirsiniz.
III. Tenvir
Işıklandırma, portre fotoğrafçılığının en mühim yönlerinden biridir, bundan dolayı görüntünün ruh halini ve hissini mühim seviyede etkileyebilir. Değişik efektler yaratmak için kullanılabilen birçok değişik ışıklandırma tekniği vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Organik fer
- Stüdyo aydınlatması
- Flaş tenvir
- Stroboskopik tenvir
Bu tenvir tekniklerinin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır ve muayyen bir portre için en iyi seçim, istenen etkiye bağlı olacaktır.
Portreler için naturel fer çoğu zaman en iyi seçimdir, bundan dolayı yumuşak, naturel bir manzara yaratabilir. Sadece, naturel ışığın yönünü ve yoğunluğunu denetlemek zor olabilir, bu yüzden en iyi neticeleri bulmak için değişik açılar ve konumlarla denemeler yapmak önemlidir.
Stüdyo aydınlatması, tenvir üstünde daha çok denetim gerektiren portreler için iyi bir seçenektir. Stüdyo ışıkları muhtelif efektler yaratmak için konumlandırılabilir ve ayarlanabilir ve ek olarak acıklı gölgeler ve vurgular yaratmak için de kullanılabilir.
Flaş aydınlatması bir sahneye fer eklemek ya da daha acıklı bir tesir yaratmak için kullanılabilir. Flaşlar naturel fer ya da stüdyo ışıklarıyla beraber kullanılabilir ve hareketi dondurmak ya da hareket hissi yaratmak için kullanılabilir.
Stroboskopik tenvir, stop-motion efekti yaratmak için kullanılan bir flaş tenvir türüdür. Stroboskopik tenvir, benzersiz ve entresan efektler yaratmak için kullanılabilir, sadece hem de kafa karıştırıcı ya da hatta ürkütücü bir tesir yaratmak için de kullanılabileceğinden dikkatli kullanılması önemlidir.
Portreleriniz için kullanacağınız tenvir türü, istenen etkiye, mevcut kaynaklara ve şahsi tercihlerinize bağlı olacaktır. Değişik tenvir tekniklerini deneyerek, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda etkisi altına alan portreler yaratmayı öğrenebilirsiniz.
IV. Kompozisyon
Kompozisyon, görsel olarak hoş ve anlamlı bir imaj kurmak için bir fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Dijital bir portre oluştururken, dikkate katılması ihtiyaç duyulan birkaç temel unsur vardır:
- Mevzunun pozu
- Arkaplan
- Tenvir
- Odak noktası
Mevzunun pozu, dijital portrede kompozisyonun en mühim unsurlarından biridir. Poz, mevzunun kişiliğini ve duygularını aktarabilir ve ek olarak görüntüde bir hareket ya da drama hissi yaratmaya destek olabilir. Mevzunuz için bir poz seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurun:
- Mevzunun gövde dili
- Mevzunun yüz ifadesi
- Mevzunun arka planla ilişkisi
Arka plan, dijital portrede kompozisyonun bir öteki mühim öğesidir. Arka plan, sahneyi ayarlamaya ve imaj için bir kontekst duygusu yaratmaya destek olabilir. Portreniz için bir arka plan seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurun:
- Arkaplanın rengi ve dokusu
- Arka planın boyutu ve şekli
- Mevzu ile arka plan arasındaki mesafe
Tenvir, dijital portrede kompozisyonun bir öteki mühim unsurudur. Tenvir, imaj için bir ruh hali ya da atmosfer yaratmaya destek olabilir ve ek olarak öznenin özelliklerini vurgulamaya da destek olabilir. Portreniz için tenvir seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurun:
- Işığın yönü
- Işığın yoğunluğu
- Işığın rengi
Odak noktası, izleyicinin gözünün çekilmiş olduğu görüntüdeki unsurdur. Odak noktası, öznenin gözleri, öznenin yüzü ya da görüntüdeki başka bir nesne olabilir. Portreniz için bir odak noktası seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurun:
- Odak noktasının boyutu ve şekli
- Odak noktası ile görüntüdeki öteki elemanlar arasındaki mesafe
- Odak noktası ile görüntüdeki öteki öğeler arasındaki kontrast
Kompozisyonun bu unsurlarını göz önünde bulundurarak görsel olarak hoş ve anlamlı dijital portreler yaratabilirsiniz.
V. Pozlama
Poz verme, portre fotoğrafçılığının mühim bir parçasıdır, bundan dolayı öznenin kişiliğini ve duygularını aktarmaya destek olabilir. Kullanılabilecek birçok değişik poz verme tekniği vardır ve en iyi yaklaşım özneye ve istenen sonuca bağlı olarak değişecektir.
Poz verme hikayesinde birtakım genel ipuçları şunlardır:
- Mevzunun basit ve gevşemiş olduğu için güvenilir olun.
- Mevzunun gövde dilini ve bunun kişiliğini yansıtmak için iyi mi kullanılabileceğini düşünün.
- Daha ilginç ve dinamik bir kompozisyon yaratmak için aksesuarlar ve arka planlar kullanın.
- Beğendiğinizi bulana kadar değişik pozları kontrol edin.
Pozlama hakkındaki daha çok data için çevrimiçi ve kütüphanelerde oldukça sayıda kaynak mevcuttur. Ek olarak eğitimleri izleyerek ve deneyimli fotoğrafçıların makalelerini okuyarak yararlı ipuçları bulabilirsiniz.
Kişiliği yansıtmak için kullanılabilecek birtakım hususi poz verme teknikleri şunlardır:
- Kendinden güvenilir ve kuvvetli bir poz için, deneklerin omuzları geriye ve başı dik bir halde durmasını sağlayın.
- Daha basit ve ulaşılabilir bir poz için, bireyin oturmasını ya da bir şeye yaslanmasını sağlayın.
- Keyifli ve oyuncu bir poz için, deneklerin aksesuarlarla ya da öteki nesnelerle etkileşime girmesini sağlayın.
- Ciddi ve düşünceli bir poz için, bireyin uzaklara bakmasını sağlayın.
Bu pozlandırma tekniklerini kullanarak, konuğun kişiliğini ve duygularını yansıtan dijital portreler yaratmanıza destek olabilirsiniz.
BİZ. Tertip
Tertip, dijital portre döneminin temel bir parçasıdır, bundan dolayı görüntünün genel standardını iyileştirmeye ve istenen ruh halini ya da duyguyu aktarmaya destek olabilir. Kullanılabilecek muhtelif düzen teknikleri vardır, bunlar içinde şunlar bulunur:
Pozlama ayarı: Bu, görüntüyü aydınlatmak ya da yoğunlaştırmak için, ek olarak kontrastı ve gölgeleri ayarlamak için kullanılabilir.
Renk düzeltme: Bu, görüntünün genel renk dengesini ayarlamak için kullanılabileceği şeklinde, cilt tonları şeklinde muayyen renkleri düzeltmek için de kullanılabilir.
Keskinleştirme: Görüntünün netliğini çoğaltmak ve bilgileri daha bariz hale getirmek için kullanılabilir.
Gürültü azaltma: Bu, görüntüdeki gürültü miktarını azaltmak için kullanılabilir ve bu da genel kaliteyi iyileştirebilir.
Rötuş: Ciltteki lekeleri, kırışıklıkları ve öteki kusurları gidermek için kullanılabilir.
Kompozisyon: Bu, birden fazla görüntüyü birleştirmek ya da görüntüye metin ya da grafik şeklinde öğeler eklemek için kullanılabilir.
Kullanılan muayyen düzen teknikleri, bireysel görüntüye ve istenen sonuçlara bağlı olacaktır. Sadece, bu temel prensipleri izleyerek hem teknik aynı zamanda sanat içerikli açıdan çarpıcı dijital portreler yaratabilirsiniz.
Dijital portreleri düzenlemeye yönelik birtakım ek ipuçları:
İyi bir ham dosyayla başlayın. Özgün görüntünün kalitesi nihai netice üstünde mühim bir etkiye haiz olacaktır, bu yüzden iyi bir ham dosyayla adım atmak önemlidir.
Muhtelif düzen araçları kullanın. Birçok değişik düzen aracı mevcuttur, bu yüzden sizin için en iyi olanı görmek için değişik olanları kontrol edin.
Gözlem yapmaktan korkmayın. Dijital bir portreyi düzenlemenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur, bu nedenle gözlem yapmaktan ve neler yaratabileceğinizi görmekten çekinmeyin.
Çalışmanızı sık sık kaydedin. Bir şeyler ters giderse diye çalışmanızı sık sık kaydetmek devamlı iyi bir fikirdir.
Bu ipuçlarını izleyerek hem teknik aynı zamanda sanat içerikli açıdan göze çarpan dijital portreler yaratabilirsiniz.
VII. Marketing
Dijital portrelerinizi pazarlamak, potansiyel müşterileriniz tarafınca çalışmalarınızın görülmesi için eğer olmazsa olmazdır. Çalışmalarınızı pazarlamanın birçok değişik yolu vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Toplumsal medya: Çalışmalarınızı Instagram, Feysbuk ve Twitter şeklinde toplumsal medya platformlarında paylaşın.
- Internet sayfası: Çalışmalarınızı sergilemek ve potansiyel müşterilerinizin sizi bulmasını kolaylaştırmak için bir internet sayfası oluşturun.
- E-posta pazarlaması: Potansiyel müşterilerinizin e-posta listesini oluşturun ve onlara çalışmalarınızla alakalı tertipli güncellemeler gönderin.
- Baskı pazarlaması: Çalışmalarınızı tanıtmak için kartpostallar, broşürler ve el ilanları şeklinde matbu materyaller oluşturun.
- Ağ kurma: Sektör etkinliklerine katılın ve öteki fotoğrafçılar ve potansiyel müşterilerle tanışın.
Sizin için en iyi kararı veren yöntemi görmek için değişik marketing yöntemlerini tecrübe etmek önemlidir. Mühim olan, çalışmalarınızı tutarlı bir halde tanıtmak ve potansiyel müşterilerin sizi bulmasını kolaylaştırmaktır.
Fiyatlandırma
VIII. Fiyatlandırma
Portrelerinizin fiyatını belirlemek, bir fotoğrafçı olarak vereceğiniz en mühim kararlardan biridir. Bilhassa ilk başladığınızda ne kadar ücret istek edeceğinizi bilmek zor olabilir. Sadece, çalışmanızı oldukça düşük fiyatlandırırsanız, becerilerinizin kıymetini düşürür ve kar elde etmenizi zorlaştırırsınız. Çalışmanızı devasa yükseklikte fiyatlandırırsanız, potansiyel müşterileri kaçırırsınız.
Portrelerinizin fiyatını belirlerken göz önünde bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç unsur vardır. Bunlar şunlardır:
- Tecrübeniz ve yetenek seviyeniz
- Malzemelerinizin ve genel giderlerinizin maliyeti
- Bölgenizdeki rekabet
- Müşterilerinizin istediği netice
Bütün bu faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, portreleriniz için bir fiyatlandırma yapısı geliştirmeye başlayabilirsiniz. Elastik olmak ve müşterilerle pazarlık oluşturmaya hevesli olmak önemlidir. Ek olarak, birden fazla portre ya da evvelinde meydana getirilen rezervasyonlar için indirimler taktim etmek isteyebilirsiniz.
Portrelerinizin fiyatlandırılması emin bir bilim değildir. Sizin için işe yarayan bir fiyatlandırma yapısı bulmak birazcık tecrübe etme yanılma gerektirecektir. Sadece, bu ipuçlarını takip ederek, işiniz için adil bir halde tazmin edildiğinizden güvenilir olabilirsiniz.
IX. Kendinizi tanıtmak
Dijital portrelerden oluşan bir portföy oluşturduğunuzda, insanların çalışmalarınızı bulabilmesi için kendinizi tanıtmanız icap eder. Bunu yapmanın birkaç yolu vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Çalışmalarınızı çevrimiçi galerilere ve yarışmalara gönderin.
- Mecmua, gazete ve öteki gösterim organlarındaki sanat yönetmenlerine ve yaratıcı yönetmenlere ulaşın.
- Bölgenizdeki öteki fotoğrafçılarla komünikasyon kurun.
- Çalışmalarınızı sergilemek için bir internet sayfası ya da blog oluşturun.
- Çalışmalarınızı başkalarıyla paylaşmak için toplumsal medyayı kullanın.
Dijital portre fotoğrafçısı olarak başarıya ulaşmış bir kariyer inşa etmek süre ve gayret gerektirir, sadece işinize tutkuyla bağlıysanız ve lüzumlu süre ve çabayı masrafa istekliyseniz, bunu başarmanız mümkündür.
S: Dijital portre nelerdir?
C: Dijital portre, dijital kameralar ve yazılımlar kullanılarak fotoğrafik portreler oluşturma sanatıdır.
S: Dijital portrelerin geleneksel portrelere nazaran avantajları nedir?
A: Dijital portrelerin geleneksel portrelere nazaran birçok pozitif yanları vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Dijital portreler kolayca düzenlenebilir ve rötuşlanabilir,
- Dijital portreler çevrimiçi ortamda daha basit paylaşılabilir,
- Dijital portreler geleneksel portrelerden daha yüksek kalitede basılabilir.
- Dijital portreler geleneksel portrelere nazaran daha müsait fiyatlıdır.
S: Dijital portreciliğin zorlukları nedir?
A: Dijital portrelerin birkaç zorluğu var, bunlar içinde şunlar içeriyor:
- Dijital portreleri doğru halde çekmek zor olabilir,
- Dijital portrelerin düzenlenmesi ve rötuşlanması zor olabilir,
- Dijital portreleri çevrimiçi paylaşmak zor olabilir.
- Dijital portrelerin basımı pahalı olabilir.
0 Yorum